Catégorie : Parution

Nouvelle édition à L’Atelier contemporain du livre L’Adieu au paysage de Stéphane Lambert.

À qui pense qu’on n’a plus grand-chose à voir ni à apprendre des peintures de Claude Monet, trop vues, trop interprétées, le court récit de Stéphane Lambert démontre le contraire. Il se donne à lire comme une tentative de regarder l’œuvre du peintre de Giverny depuis notre présent tragique : celui d’une « ère nucléarisée », d’un « champ de ruines à l’approche d’un possible anéantissement », d’un « après-paysage ». Dès lors, peut-être pourrons-nous entrevoir « dans la noirceur d’autres nuances que pure noirceur ».

Date de publication : 21 avril 2023
Format : 12 x 15,5 cm
Nombre de pages : 56
ISBN : 978-2-85035-119-8
Prix : 8 €

Réédition en poche aux éditions Arléa de Paul Klee jusqu’au fond de l’avenir de Stéphane Lambert.

Parution dans la collection « La Rencontre » aux éditions Arléa du nouveau livre de Stéphane Lambert, Vincent Van Gogh, l’éternel sous l’éphémère.

Editions Arléa – collection La rencontre 
120 pages – 17 € 
Dimensions : 12,5 x 20,5 cm 
ISBN : 9782363083241

Parution en livre audio du récit L’Apocalypse heureuse sous le label Multisonor.

Texte lu par Olivier Martinaud.

Les peintures noires. Nous y voilà. En tremblant.
Qu’est-ce que le noir ? Une couleur qui a sombré dans les ténèbres ou un fond remonté à la lumière ? La teinte de l’univers ? Un voile atténuant la violence d’une scène ? Ou le contenu opaque de la matière ? Si nous avions oublié que la nuit nous était aussi familière que le jour, Goya nous le rappelle sans ménagement.

Goya (1746-1828) a tout traversé, les humiliations et les honneurs, les assauts de la maladie, la guerre et les remous de l’Histoire, transformant les coups de l’adversité en occasions de révolutionner l’art. Méditant sur le cycle des peintures noires, Stéphane Lambert voyage à travers une œuvre de génie, professant la vitalité inébranlable de la création face à la menace du chaos.

Prix André Malraux 2019

Arléa-Poche n°269 
144 pages – 10 € 
Dimensions : 11 x 18 cm 
ISBN : 9782363082862

Les grands bouleversements s’opèrent dans la légèreté. Comment oserions-nous sinon les affronter ?

Seule l’écriture parvient à dire le chaos d’une enfance. Stéphane Lambert a dix ans lorsqu’un ami de la famille abuse de lui. Tout vole alors en éclats.
Au hasard des jours, il se retrouve, trente ans plus tard, dans l’immeuble de son ancien abuseur. À partir de là il remonte le fil de ce qu’on a voulu taire, en mesurant avec quelle force le passé imprégnait sa vie présente.
Mais la dévastation peut aussi engendrer la beauté. Dans la solitude d’une île grecque, l’auteur apprend à surmonter ses peurs. Et quand survient la mort du père, c’est un homme serein qui y fait face. Car le temps du livre est celui de l’apaisement.
L’apocalypse est heureuse.

Arléa – Collection La rencontre 
184 pages – 19 € 
Dimensions : 20,5 x 12,5 cm 
ISBN : 9782363082855

C’est à Berne, où Paul Klee (1879-1940) est né et enterré, où s’est forgé son imaginaire d’artiste, que Stéphane Lambert questionne le lien entre paysage originel et créativité, entre ancrage et vision, entre réalité et mythologie. Il approche les mystères de cette oeuvre puissante qui réinvente l’harmonie jusque dans les champs de bataille. Paul Klee a tout dépassé : il a donné une logique au chaos, il est allé plus loin que la peinture.

Emprunté à Klee, chacun des titres des chapitres nous accompagne dans ce voyage où souffle l’invisible.

Arléa – collection La rencontre 
26 août 2021 
120 pages – 18 € 
Dimensions : 12,5 x 22,5 cm 
ISBN : 9782363082732

Mark Rothko, Träumen nicht zu sein

Shaker Verlag – Frankophone Autoren der Gegenwart

Stéphane Lambert beschäftigt sich in diesem Essay nicht zum ersten Mal mit einer Künstlerpersönlichkeit, ihrem Werdegang, ihren Werken und begibt sich mit faszinierendem Tiefsinn und großer Sensibilität auf die Suche nach dem Rätsel des schöpferischen Akts. Marcus Rothkowitz wurde 1903 im damals russischen Dvinsk – heute Daugavpils in Lettland – geboren. Nach der Auswanderung seiner Familie in die USA 1913 wird er sich Mark Rothko nennen und die amerikanische Staatsangehörigkeit annehmen. In den Vierziger Jahren gehört er zu den surrealistisch beeinflussten Malern des abstrakten Expressionismus. Seine künstlerischen Erfolge erlebt er erst nach dem Krieg. Eine besondere Faszination übt Rothkos Meisterwerk auf Stéphane Lambert aus: die großflächigen Farbrechtecke der Kapelle in Houston, welche seine Berühmtheit begründen werden. Die letzte Etappe von Lamberts Spurensuche. 1970 wählt Rothko den Freitod. Stéphane Lambert gibt uns einen behutsamen, tiefgründigen und aufschlussreichen Kommentar zu Rothkos Leben und künstlerischer Entwicklung, die er nachzuvollziehen versucht. In der Begegnung mit seinen Werken möchte er die rätselhafte Botschaft nachempfinden, entziffern und in Worte fassen, die Rothkos Farbtafeln an den Betrachter richten.

Le 45e numéro des Moments littéraires, revue de l’écrit intime, est consacré aux diaristes belges. Aux côtés d’écrivains tels que Diane Meur, Luc Dardenne et Maurice Maeterlinck, Stéphane Lambert y publie ses récents carnets du printemps-été 2020 sous le titre Se tenir au bord du fleuve.

Les Moments littéraires, n° 45, broché, 13 x 20,5, 250 pages.
Parution : 15 février 2021.

Champs de bataille labourés par les obus pendant la Première Guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique pendant la Seconde ; villes sinistrées par les catastrophes nucléaires et par les changements climatiques aujourd’hui… Notre regard a engrangé assez d’images de destruction pour que s’impose à l’art l’angoisse de l’après-paysage.

Recueil de textes épars unis dès le départ par une même question et réunis ici dans une version remaniée, Tout est paysage examine l’une après l’autre les œuvres de Monet, Twombly, Klee, Tàpies, Mušič, Mondrian, Morandi et Staël, comme autant de réponses possibles : comment, à quel prix, et avec quel profit la peinture de paysage s’est-elle réinventée au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de son motif ?

Partant du mot de Dubuffet  « Tout est paysage », Stéphane Lambert, avec cette approche poétique et personnelle de l’art qui fait sa singularité, tire un fil au travers du chaos d’un siècle, et montre comment la création trouve le moyen de composer avec ses propres décombres et de déborder ses limites pour « retenir dans le champ du vivant ce qui est voué à disparaître ».