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entretien avec Jon Fosse,
prix Nobel de littérature 2023



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Des ciels gris-bleu de Saint-Pétersbourg à la perspective azur de la Méditerranée, Staël a cheminé en solitaire, à la fois ombrageux et solaire, entouré et seul, orgueilleux et compassionnel, avant de s’éteindre comme une comète folle au terme d’un parcours aussi lumineux que tragique.

Nicolas de Staël, la peinture comme un feu
Gallimard – collection Livres d’Art
parution le 14 septembre 2023

L’auteur en quelques mots

Stéphane Lambert est l’une des « figures contemporaines majeures de la liaison de l’œuvre à l’image ».
Johan Faerber, DIACRITIK

« Il y a des livres qui sont comme des coffrets de pirate : ils nous prodiguent un trésor doux. J’aime bien la manière enveloppante qu’a Stéphane Lambert d’approcher le mystère ondoyant de la peinture. »
Yannick Haenel, CHARLIE HEBDO

« Stéphane Lambert est un voyeur vorace des lieux qu’il hante et des âmes qu’il scrute. D’où, sans doute, sa passion pour la peinture. »
Jacques Franck, LA LIBRE BELGIQUE

« Il faut lire tous ses livres sur la peinture. C’est un très très bel auteur. »
Sylvie Germain dans La Librairie francophone sur FRANCE INTER

« Stéphane Lambert tisse de subtiles correspondances entre la peinture et l’écriture, oscillant entre l’essai, la précision biographique et la modestie d’un lecteur passionné. »
Valérie Nigdélian, LE MATRICULE DES ANGES

« Ecrivain qui ne conçoit l’oeuvre que comme réponse à un impératif interne, Stéphane Lambert est de ces créateurs pour qui l’art consiste à « faire de ce qui était censé nous abattre la matière première d’un grand réjouissement ». »
Richard Blin, LE MATRICULE DES ANGES

« Stéphane Lambert aime s’immerger dans la trajectoire des artistes pour saisir ce qui met en tension leur vie, la détourne du quotidien ordinaire, la transfigure et la déchire jusqu’à, parfois, l’anéantir. De Rothko à Goya, de Spilliaert à Van Gogh en passant par Klee et Monet, ses essais et ses romans témoignent d’un dialogue constant entre l’écriture et la peinture pour dire le mystère de la création, son aspiration à une spiritualité, son élan, obscur et lumineux, vers une profondeur mythologique. »
François-Xavier Lavenne, LE CARNET ET LES INSTANTS
(revue des Lettres belges)

crédit photo : Arléa / Marie Lévi

Ses thèmes, son style, ses obsessions

Le désir, le corps, la mort, l’identité, le chaos du monde contemporain, sont les thèmes majeurs qui traversent les textes de Stéphane Lambert, habités par une sensibilité douloureuse.

Une mélancolie, parfois empreinte d’ironie, traverse en filigrane ses fictions et ses récits autobiographiques. La rigueur et la précision d’observation, ainsi que le devoir d’authenticité, ont pour objectif, dans son travail d’écriture, de faire entrer en résonance sa propre expérience intérieure avec celle d’autres vécus. Les voyages de l’auteur, ses lectures et ses autres activités ne cessent de nourrir son écriture.

L’art occupe également une place centrale dans son univers. La compréhension du processus de création et la description de l’impact des œuvres d’art forment une matière intime qui permet d’approcher au plus près le sentiment trouble d’être au monde.

« Du remarquable Adieu au paysage à Fraternelle mélancolie en passant par Avant Godot, Stéphane Lambert dessine une zone neuve de l’apparaître au Visible et au Dicible.  » (Johan Faerber, Diacritik) Ses livres sur la création inventent une autre manière d’évoquer une œuvre et son créateur, mélangeant biographie et fiction, enquête et imagination.