L'Inde ou l'Amérique de Pierre Mertens

Dans ce récit dense et émouvant, au lyrisme assumé, Stéphane Lambert appréhende, à travers son enfance (sa magie, ses évocations estivales, l’image transfigurée de son grand-père, ses drames), la manière dont la mort s’inscrit dans la construction d’un être. Comment composer avec cet étrange savoir que nous allons disparaître ? Ce que nous vivons n’a-t-il de sens que dans sa réalisation présente et dans les souvenirs que nous portons jusqu’à leur effacement ? Et que faire de tous ces morts qui, autant que les vivants, peuplent nos vies ? Ce livre est un souffle qui porte la voix de ceux qui n’en ont plus.

Dans le prolongement de ce texte, Stéphane Lambert a réalisé un documentaire radiophonique, Le Commun des mortels, diffusé le 16 mars 2009 sur la Première (RTBF).

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Nos mémoires sont composées d’images. Ces images sont fabriquées de la rencontre de notre imaginaire avec le réel. Fusion de l’émotion ressentie et de la réalité vue. Ces images sont des impacts invisibles qui marquent nos vies.

Ce livre est aussi un spectacle, créé en août 2008 au festival Scènes à Seneffe, avec le comédien Sébastien Dutrieux.

L’homme de marbre est le roman d’une initiation impossible : quête du sublime, idéalisation du désir. L’annonce d’un monde courant à sa perte force Romain, personnage néo-romantique, à la fois fragile et résolu, à se replier dans l’intériorité où le rêve et l’imaginaire butent contre le désespoir. Ce texte mêlant existentialisme et esthétisme explore avec subtilité l’univers riche des sensations et la confrontation de la vie et de l’art. Après avoir épuisé la sensualité au Bain des Sens et s’être heurté à la fascination d’un adolescent, c’est en effet face à une statue de marbre, être doublement vivant puisque œuvre du vivant, que vont échouer les errances de Romain, comme l’écho d’une histoire remontée à son origine.

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Comment ce peintre, Claude Monet, qui était né en 1840, qui avait fait le tour, croyait-on, de la peinture, qui avait été le chef de fil d’une école entrée dans la postérité sous le nom d’impressionnisme, avait passé les dernières années de sa vie, dans un autre siècle, à habiter son art au point de totalement le bouleverser. Comment ce vieil artiste, retiré de Paris, éloigné de la véhémence de sa scène, eut l’idée de saluer la fin de la Grande Guerre, dont il ne vit pas une goutte de sang, par deux panneaux décoratifs offerts à la France. Comment Giverny, ce lieu qui n’aurait dû être qu’un décor pour peintre paysagiste, allait devenir un laboratoire de modernité. Et comment tout ce qu’il avait peint jusqu’à ce jour allait converger vers les eaux dormantes d’un étang, royaume d’une plante aquatique dont le nom désormais serait totalement associé au génie de ce peintre qui avait ouvert la porte de l’abstraction en poussant le réel dans ses derniers retranchements.

[Ce texte a fait l'objet d'une lecture par la comédienne Micheline Presle dans les salles des Nymphéas du Musée de l'Orangerie le samedi 16 mai 2009. Lecture reprise au château de La Roche-Guyon le dimanche 7 juin 2009.]

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Toute cité est un état d'âme. Ainsi lorsque Nathaniel Bodler débarque à Prague, avec le seul désir d'écrire un livre sur Bernardo Daddi, un peintre italien du XIVe siècle, on ne sait trop qui de la ville ou du ténébreux personnage va envoûter l’autre. L'imaginaire se met en marche et le passé se ranime face à l'étrangeté du présent. Apparaît alors Andel, double de Nathaniel, qui va l’entraîner  vers les zones obscures de l’histoire de la région et de lui-même. Dans ce chaotique retour aux origines, la dorure des retables portatifs de Daddi se met à illuminer la nuit avec la même intensité que les lumières de la station-service de Liben, quartier de Prague où la vie de ces deux personnages hantés est en train de se métamorphoser. Au cœur de cette odyssée personnelle, c'est l'art et la sensualité qui joueront les réconciliateurs.

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(communication au colloque de Bobo-Dioulasso, au Burkina-Faso, lors de la semaine de la Francophonie en mars 2000) in Palimpsestes, Ecritures, Liège, 2000.

in Les écrivains de l’ULB, ULB-Création, Bruxelles, 2000.

in La Libre Essentielle (La Libre Belgique), 2000.

in Je t’aime - Question d’époque, Revue de l’ULB, Bruxelles, 2002.

in Le Non-Dit, Bruxelles, octobre 2003.

in Voulez-vous partir avec moi ?, Revue de l’ULB, Bruxelles, 2004.

in Livres de chevet, Bibliothèque du centre culturel "Le Fouquet", 2005.

in Bon à tirer, n°35, 2005.

in Marginales n°260 , Avin, hiver 2005.

in Bon à tirer, n°45, 2006.

in Marginales n°261, Avin, printemps 2006.

in Bon à tirer, n°52, 2006.

in Bon à tirer, n°57, 2006.
in Marginales n°264, Avin, hiver 2006.

in Le Non-Dit, 2007.

in Bon à tirer, n°60, 2007.

in Bon à tirer, n°67, 2007.

in Marginales n°267, Avin, automne 2007.

in Le Journal de Culture et Démocratie n°18, Bruxelles, 2007.

in Marginales n°268, Avin, hiver 2007.

in Bon à tirer, n°80, 2008.

in Pylone n°6, 2008.

in Le Spantole n°352, 2008.

in Le Fram n°18, 2008.

in Bon à tirer, n°86, 2008.

in Bon à tirer, n°91, 2008.

in Bon à tirer, n°100, 2009.

in Vilnius Academy of Literature : Acquaintances and Connections - Almanach, 2009.

(Arfuyen, 2006).

(Ancrage, 2000).

(Ancrage, 1999).